李苦禅（1899- 1983），男，出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。1978年出版《李苦禅画辑》。
中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家李苦禅(1899—1983)原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。
【李苦禅擅长画什么】
李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。
“大”是李苦禅绘画显著的特点。李苦禅的画境界平淡天真。
李苦禅绘画选材独特， 经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。
【作品欣赏】
【作品拍卖价格】
李苦禅的存世作品不多。在2010年秋拍上，李苦禅先生总共164幅作品，最终成交了129幅，成交总额为5421万，成交率达到了79%，《蔬菇图》最后以29.1万的价格成交，《梅花八哥》最后以42.5万的价格成交，《荷露》最后以95.2万的价格成交，《双鹰图》最后以268.8万的价格成交，1977年作的《新雨后》最后以168万的价格成交。
李苦禅作品价格在2011年还一直在上涨，在2011年的拍卖会上，李苦禅先生153幅作品，最后成交了132幅，总成交金额为4924万，成交率为86%，跟2010年相比，可以说明李苦禅先生的作品一直在升值，其中2011年的拍卖作品，《八哥》最后以55.2万的价格成交，《幽兰图》最后以48.3万的价格成交，《冬树图》最后以53.7万的价格成交，《远瞻山河壮》最后以161万的价格成交，《湖边即景》最后以356.5万的价格成交。
李苦禅作品价格?1973年—1983年这十年间，是李苦禅一生创作的黄金期，很多足以写入美术史的作品都产生于这十年间。其作于1973年的《群英图》曾在山东天承拍卖上以1322,5万元拍出，这一方面体现了山东藏家对本地脱颖而出的大师的顶礼，更反映了这一类题材在市场上的号召力。
在李苦禅作品成交额的前十位中，鸬鹚类题材占据两席。其作于1979年的《荷塘》巨幅横披曾拍出过560万元的高价，此作绘有九只形态各异的鸬鹚，或凫水、或嬉戏、或趴伏、或蹲立，将鸬鹚的各种姿态描绘得淋漓尽致。相对于苍鹰的笔酣墨饱，李苦禅笔下的鸬鹚更常用淡墨，层层交叠，将中国写意画“焦、浓、重、淡、清”的笔墨韵致发挥到了极致。
李苦禅作品价格?在苦老白鹭类题材的画作价位虽不及苍鹰与鸬鹚类题材，但也达到了百万元左右。其作于1978年的《双鹭图》镜心曾于2011年由北京都市联盟拍卖会以276万元拍出。
李苦禅作品价格？2010年北京翰海秋拍，一幅《新雨后》以高出估价四倍的168万元成功拍出，另一幅不足四平尺的《映日荷花别样红》在北京歌德拍卖会上以149,5万元的价格成交。荷花题材价值最高的莫过于苦老创作于1972年的《芙蓉国里尽朝晖》，此作略大于八平尺，在2012年兰亭拍卖上以 425,6万元的高价拍出。
还有一个不能忽视的投资点：李苦禅的书法在近现代画家中绝对算得上一流，也是民国书画圈中公认的书法高手，他对书法的研习数十年如一日，将碑学、帖学、章草融为一炉，创作出雄浑恣肆的书法面貌，很少有人能想到他的一通书信手稿竟然在深圳兰亭拍卖中拍到761,6万元的高价，此书信稿共计80页，基本上完整地展现了李苦禅研习历代书法的各种风貌，殊为珍贵。
会英图 镜片 39,100,000 北京盛天泰 2012-12-16
踏歌行 立轴 设色纸本 17,250,000 北京银座 2012-11-23
群英图 镜心 设色纸本 13,225,000 山东天承 2011-09-10
墨林集锦卷 手卷 设色纸本 12,320,000 北京华辰 2010-05-14
花鸟卷 手卷 水墨纸本 11,200,000 北京华辰 2010-05-14
英姿飒爽 立轴 设色纸本 11,200,000 北京保利 2010-12-02
1979年作 舞蹈人物 镜心 设色纸本 10,120,000 北京银座 2013-12-01
1981年作 赤峰远瞩 立轴 设色纸本 6,670,000 上海嘉禾 2012-06-24
《李苦禅作品拍卖价格表》
【作品特点】
书法
李苦禅的书法与画互为表里，相得益彰。推崇“书至画为高度，画至书为极则”。李苦禅认为，中国写意画是写出来的，西洋画是画出来的，在这方面，中国比西方高出一筹。这表现在“融结果美”与“手段美”于一体，“融空间艺术”与“时间艺术”于一体的变革。而书法与绘画相结合恰是这一变革的契机与关键。李苦禅说：“不懂书法艺术，不练书法，就不懂大写意和写意美学”。因而李苦禅在中国书法艺术之“画家字”方面独树一帜。李苦禅在数十年觅碑访帖之中自成朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术。
绘画
李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。
“大”是李苦禅绘画显著的特点。如：巨幅《盛夏图》（荷花图），是用四幅丈二匹宣纸接成而画，面积达到22.04平方米。花如盆，叶如盖，梗如臂，盛开的荷花，山石，水鸟，组成了庞大的画面。又如《墨竹图》：是用三张丈二匹宣纸拼接起来的巨幅。李苦禅作画喜欢用重墨，善用泼墨、焦墨，水墨晕章，用大笔画小幅作品。李苦禅谈笔墨时说“墨要厚才耐看。色也要当墨用，不论红还是绿都能达到墨分五色才厚”。如作品《劲节图》用笔凝重，别具一格。中国传统大写意画传统画法的布景层次较少，主要是一至二个层次。（右图册[16] ）李苦禅把山水画法的平远，高远之法，运用到花鸟画上，能达三四个层次。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。如《盛夏图》，第一层是近岸，用浅赭石着色。第二层是用线和浓墨画茨菰、水草，第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花。第四层是画面的画眼巨石和水鸟，第五层是举世后面的荷花，这样一层一层慢慢递进。李苦禅的画境界平淡天真。如《绿雨清竹之乡》，描绘的是，在雨后的芭蕉叶下，几只四下张望的鸬鹚停住在浑厚朴拙的巨石上，神态各异，正在享受雨后的清新空气。鸬鹚头颈用朱色没骨画出，圆睁的双目使水鸟显得精神奕奕。四周景物围绕主题描绘，点明了鸬鹚的生存环境。笔墨自然，无矫揉造作，色彩单纯，造型简洁。又如《茨菇鹭鸶》，画中以江南水乡为背景，描写的是一只鹭鸶在大自然中悠然自得。李苦禅用粗朴、厚实的墨色画出芋叶、鹭鸶，用线条勾勒叶筋、水草。表现了江南的自然野趣。《荷塘翠鸟》图，一只翠鸟飞过微风轻拂的荷叶，露珠点点而落，在莲塘残叶之间，充满生机。[18]
李苦禅绘画选材独特， 经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。如《教子学飞翔》图，画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型，向上飞去的整体动态。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态。如《松鹰图》，数只雄鹰立于山颠，蓄势待发。
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