祖国各地最美的风景，多数被张树根收于玻璃画上。但张树根的玻璃画又不局限于风景，花草、水果、动物、侍女甚至书法，都是张树根的创作内容。2007年，在多次研究和探索后，张树根成功研制了“亚克力”国画，成为了亚克力国画世界“第一人”。起源光绪 家传四代搞创新
作为普兰店地区的一项传统民间美术，玻璃画最早起源于清代光绪末年，那时玻璃可并不是普通人家都能使用的窗上用品。张树根的太爷爷张之贵很小的时候就对绘画感兴趣，少年随父做生意，足迹遍布于祖国的大江南北。
由于张之贵的父亲阅历颇深，发现玻璃画是一种高档的礼品，在当时人们心目中的地位很高，就想让张之贵从事玻璃绘画。张之贵本身具有绘画功底，加之聪明好学，又在各地拜访名师，学习起来得心应手，逐渐形成了自己的风格。后因为战乱回到家乡从事玻璃绘画，在当时轰动一时，在辽南地区颇有名气，后传艺于儿子张秀臣。传到张树根这，玻璃画已到了家族的第四代。也许你还见过上世纪八九十年代结婚时购买的组合柜，上面的玻璃就有简单的绘画装饰，张树根就曾干过这个。
但他总感觉这样太简单，不足以将这种艺术形式发挥到极致，便在原来的基础上加入许多现代元素，使得玻璃画作品题材更加广泛，构图更加新颖，绘画技巧也更加成熟。上世纪80年代末，张树根尝试将国画绘画用于玻璃画创作上，经过多次改进取得了良好效果。选材广泛 玻璃易碎改成亚克力
在普兰店丰荣街道的一处民宅中，有着张树根的众多作品，这也是他自己的创作基地。虽然被养鸡场包围，但艰辛的创作环境并没有减退张树根的创作热情。栩栩如生的动物、层次感分明的山水，几乎以假乱真的仿古画，张树根的创作素材可谓是包罗万象。而玻璃画也并不是在玻璃上作画那么简单，与在宣纸上作画相比，玻璃画作品的立体感更强，光泽度也更好。
张树根说，为中国传统的文化融入创新技法，这就是自己创作玻璃画的初衷。那么玻璃作画与宣纸作画相比，有哪些不同呢？对此，张树根解释，重点在于“反画正看，就是画要在玻璃背面反着画，才能在正面看到正常画作！ ”虽然作画在玻璃非光滑的那一面，但即便是这样也很有难度，“大家都知道宣纸有自然的浸润效果，而在玻璃上画画根本没有这样的效果，所以晕纹等就需要人为地画上去，笔法和纸上作画不太一样，尤其是云雾、实物的阴影等处，都需要格外下工夫。 ”张树根解释。
曾经有一次张树根的一幅巨幅玻璃画，还有三分之一完工时整个碎掉了，这次经历让张树根反思了很久。为此，张树根成功实现了在亚克力这种有机玻璃上作画，解决了普通玻璃易碎的问题，同时也更有利于画作保养和传承。而在亚克力上创作，并不是简单换材料而已，因为在亚克力上作画笔墨不易扩散、难着色。但最后张树根还是成功了，并申请了此项技术专利，被誉为了亚克力国画“世界第一人”。
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