赵千里即赵伯驹，字千里，南宋著名画家，为宋朝宗室。台北故宫博物院藏有赵伯驹的《江山秋色图卷》。其作品笔法纤细如牛毛，极尽细丽巧整之能事，精美无比。王翚《仿赵千里》所模仿的正是类似《江山秋色图卷》这样的青绿画法。当然，王翚的临作仅取赵伯驹画法的大意和神韵，在刻画的精微细腻程度上，与赵伯驹的作品不可同日而语。临摹此作，重点是学习山水画中大青绿画法的基本原理和方法，难点在于设色。要多遍反复染色，每一遍颜色都要非常清淡，并且层次要准确细腻。关于此种技巧，王翚有一段经典的论述：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕。……皴擦不可多，厚在神气，不在多也。气愈清则愈厚。”中国画通常有纸、绢两种质地，要表现工笔大青绿山水的精微神韵，最好用熟绢或熟宣。这里笔者示范采用的是半生熟老纸，在韵味上与原作有所不同，因而学习的重点是看演示的技法和过程。
步骤一：
用铅笔轻轻起稿，然后开始勾线，先从左下角的双松和山崖开始下笔。此图为工笔重彩画法，原则上空勾无皴，因此对勾线的要求甚高。其实质是山水的白描，因而要求造型精准到位，线条要有筋骨、有顿挫、有节奏，下笔不能修改，必须一次到位。近景的双松和山崖用墨较浓。如果墨色过淡，会被淹没在设色中，显得没有精神。勾线也要求一次到位，因为此后就不再勾线了。
步骤二：
勾画面左侧的山崖，仍用较浓墨。再用淡墨勾中景的流云，线条要流畅，要有疏密的变化。然后用略浓的墨色勾上端的山峰，用较疏的笔触点出山上的小丛树。再添画云下的房屋和山崖、水口，用淡墨勾出流水。精心调整画面细节和结构以后，用很淡的墨染出松针的整体感。另外视画面需要，适当染出大的明暗关系。至此，所有的用墨部分基本结束，以下的重点要在染色中体现。
 |
 |
 |
 |
  |
 |
