第四讲评判标准和学术规范
临摹自然是对经典的学习过程，但临摹往往又是对名家的模仿。这就有一个新的问题：书法的标准有时候变成了名家的标准，甚至出现了“名人书法”，这就造成了书法艺术的不纯粹。在中国，说到底这还是一个“官本位”的问题。
我曾经讲过，因为过去走仕途必须考书法，书法因科举制度而推广、而辉煌、而弘扬，而今天的书法已经完全进入到民间状态。但是当一个人的字写到一定程度之后，如果没有书法之外的身份，这个人就不被人们真正地理解和关注，不被人们接受，当然也没有商业价值。从这一点上看，虽然今天的时代变了，但是人们判断书法的基本心态并没有改变，还是一切从“官本位”的立场出发。由于这样一种逻辑判断，很多书法家依然把书法作为一个晋升的工具，为谋求身份而书法，而不是因为艺术而书法。
书法艺术本身是纯粹的、纯洁的，但是书法家的不纯洁和不纯粹导致了书法创作中的不纯粹和不纯洁。从我们接触经典、学习经典开始，就必须把这个问题弄清楚。
书法在从实用工具上升到视觉艺术形式这个演变过程当中，或许还没有建立起具体的评判标准、学术规范，但从传统书法的立场上来看，书法的评价标准已经是很完善的，它的审美体系早已经建立，存在于人们的心目当中。当然审美标准的确立还有一个审美主体的对象问题，审美主体的对象是书法家还是普通大众？在书法家中间还有不同的层次，是追求形而上还是形而下，是重技还是重道？这些问题我觉得都是因人而异的，不同的人、不同境界的书法家，书法审美层次有很大的差异，但不能说没有标准。再加上今天的社会因素、商业因素对书法的干涉，我们很难按照书法自身的规律来评判作品，因此书法的标准成为不同层次的标准。书法艺术的品评标准永远不可能按照社会的标准来确立书法自身的意义，但是它又无法逃脱社会的现实利益对书法家的引诱和改变，甚至导致书法家模糊它的标准。
另外一点，书法因为建立在写字的基础上，中国人人人都写字、天天都写字，写了一辈子的字，每个人都想把字写好。每个人无论懂不懂书法，无论懂到什么程度，都有权利来评判、选择书法。在其他艺术领域，比如绘画、音乐就不存在这种情况，他不会干就是不会干、不懂就是不懂，所以就不难理解在书法领域里为什么有那么多“名人书法”“书法名人”“书法活动家”等等了。
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