3.线的对比与变化
线充满了对比因素，有长短、曲直、方圆、粗细、疏密、聚散之分。充分利用这些对比因素，就可以令作品富有变化，产生一种微妙的、含蓄的美，使人精神振奋。反之，平行的、对称的、雷同的线则使作品变得无精打采、不生动，使人产生一种视觉上的单调感，甚至是乏味感。因此，写生时要找到对比关系，并用错落的线去表达。衣服的纹路充满了各种变化和对比，把这些关系表现出来，线条就不会流于匀、平和一般化。利用黑、白、灰的对比进行表现，也是比较好的方法。最不对称、最不规则的空间和最少有平行线的结构是最具吸引力的。如黄宾虹先生画茅檐，用笔三三两两、参差不齐。画竹立竿“忌齐头平足”，画白描人物也是如此。倘若在大片的疏线中有一片密线，就会使观者耳目一新。
4.线的取舍与概括
白描人物要画得有整体感、动人，就必须要对线进行取舍和概括，最忌四平八稳、面面俱到。线的本身是虚构的。当我们进行人物写生时，人物身上并没有现成的线的效果，我们看到的只不过是形象和动态；进一步观察，才会看到人物的边缘轮廓以及内在的、外在的结构。白描中的线，是画者根据客观对象的形体、结构、轮廓提炼加工出来的结果，是画者的主观产物。既然是主观产物，就不是照抄自然，而是要舍弃无用的和偶然的，只留下与人体相关联的。这些线或方或圆、或长或短、或高或低、或干或湿、或衔接或交搭，可以利用虚实对比，黑、白、灰对比，以及长短、疏密对比等方法进行提炼、概括。需要注意的是，所画之线必须要有依据，不能凭空捏造。从结构出发，才是根本所在。（5）
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