王三庆
当代艺术被唱衰的如今，新水墨却扬眉吐气起来——纽约大都会居然展水墨了！有些人认为，这种盛况代表了中华文化复兴了。可是我们去看看大都会上展出的所谓“新水墨”，却不禁产生疑问，那些大家名士们，不都曾经是颠覆中国画的革命者吗？那么，到底是复兴，还是毁灭？
如果有人说：“毁灭就是创造”，但现状又是如何？香港中文大学艺术系高级讲师刘国松首先创作出了“抽象+水墨”的具象水墨，而张羽却强调，水墨要走出平面绘画系统，进入了媒介实验领域，结合一些装置、视频，扩展到空间形式里传达创作者对“水墨和意念”的思考。艺术家徐冰，以一本无人能阅读的《天书》及号称不分国籍、年龄、受教育程度便都看得懂的《地书：从点到点》的出版，昭示创造了地球村文字，至今却未曾引起更多的重视……
问题是，纵使我们有勇气颠覆创新，却没有“沙特拒绝诺贝尔，杜尚拒绝贴标签地拒绝‘大都会水墨展’的气势，所以又全都成为雷声大雨点小的遗憾。反倒不如那些彻底拜倒在西方世界里的艺术家们，遵循了“洋人”的玩法，或许也能够弄到个“勋爵”“骑士”的册封。
在我看来，如今诸如书法或汉字的创造，最大的问题是没有诊断出书法真正的病灶。反观“小日本”，也是在水墨中不断钻研，其《墨象》《一字书》《现代书法》《前卫书法》《刻书》，甚至《成人书法》都出来了，蔚为壮观！但可惜其对书艺技法、工具、材料、书艺内容、书艺美学等方面的成果，除了造就出一位大师手岛右卿外，也没有更多建树！当然，对中华书艺，更没什么挹注！
中华书法，还是在原状并快速消退中？其实，书法只是生病了！
病灶一：大男人病。书法是男人创造的，他的美学（书学）、技艺、从业者，全都是男性。而古代崇尚女子无才便是德，女人不读书识字，大多连名字都没有，自然都没机会参与书法的创造。到了今天，仍浑然不觉。连女性主义者也不察，就谈不上参与“女性书法”的建制与创作了。
病灶二：尚古病。尚古只是一时的“断魂绝续膏”，是“手段”而非“目的”。沉醉在古人笔墨、唐诗宋词中；自然无法前行，也无法应对文化的时代演变。
病灶三：倒退病。政治民主了，戏剧“e”化了，文学“网络大众”化了，连商业都“电”化了。只有“视觉艺术”，却越来越“小众、精英、独裁、排他”——书法尤盛。
病灶四：不肖病。我辈无能不肖！书法的官方派呈“老鹰生小鸡，一代不如一代”的态势，根本拿不出什么办法来，只会仿，无能创，甚至连日本都赶不上。而“崇洋派（当代艺术，新水墨）”又都在做书法杀手，只懂得帮美国人抢我们的“神主牌”，做“新话语权”的马前卒。
病灶五：冷感病。艺术本应作为一种刻画现实的手法，但对于书法来说，中华大地在近现代的被屠杀、被蹂躏、被侮辱，却仿佛从来不曾沾染气息半分。而当代的贪腐、贫困、不公、不道德，在书法里也全然无法“感光”。甚至连最基本的人性，例如热恋、失恋、性爱、孤独等，也完全不入镜！这简直连“大字报”都不如啊。
病灶六：简体字病。如今推崇简体字，汉字早就华语化，而非艺术化了。于书法的传承来说，“简体字”犹如毒药。
病灶七：失魂病。也就是所说的忘本的教育。我们从小习之的语文，早已经不再谈及汉字的衍生与中华文化中的伦理道德、人际关系等问题，久而久之，谁还能懂得汉字与中华文化的必然血缘关系蕴涵了民族文化的“象形文字”在现代教育中，却失去了文化。
书法之病，就是国魂之病。得知病，便得治好了病，才能谈文化，进而谈书法之创作。
作者为台湾知名画家
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