国画的衍生之路在何方

纵览绘画的历史，我们可以发现，绘画是源于人类审美能力增长所产生的自然兴趣，开始并无功利心和外力干预。20世纪之前，中国绘画从无到有、从简单到复杂、从单纯到多样、从低级到高级，在自然进化、发展并存中一路走来。在这一自然衍生的过程中，绘画也曾受到或良性、或不良的干预，但没有受到太大的干扰。历史上虽有“唯陈言之务去”之说，但并无人高喊“创新”的口号。即便如此，绘画还是像东流之水，滚滚向前，衍生、积累，不断地出新、提高。但是历史是不可预测的，时代之路有时很坎坷。进入20世纪，中国社会出现了对绘画的强烈干预，并且“余震”不断。在这种情势下，怎样寻找出近百年来中国画自然衍生的轨迹呢？这是关系到中国画生死存亡的大问题。自然衍生法则还存在吗？究竟什么是自然衍生现象？它的相关规律有何特点？它属于良性的干预还是不良的干预？今后，中国画还能顺着自然衍生之路正常前进吗？

　一、近百年来的中国画在备受不良干预中跋涉

　　以徐悲鸿为代表的“革新派”，还有以林风眠为代表的“融合派”、以刘海粟为代表的“激进派”、以潘天寿为代表的“传统派”，曾经有过激烈争论。但在当时，向西方学习乃至“崇洋”的观念还是占了上风。上世纪20年代，美术教育分为中、西两系。在1949年后，美术院校建立了以素描为基础录取学生，以中国画、油画、版画分系科，以后逐步增加壁画等各科的教育体系。这种教育体系在新中国成立初期对引进西方和前苏联的绘画艺术（特别是对人物画）产生过积极作用。它使国人开阔了视野，有利于吸收西方艺术的营养，促进中国画的发展。但从西画设科至今，西化教育已延续了近九十年。长期的西化教育，特别是从小抓西洋画教育、以西画录取新生的制度所产生的负面效应越来越明显。它培养了一代又一代小“洋画家”，而民族文化素质却被一代代地逐渐淡化。特别是这样的学生一批批成熟后，已身居各处要职。他们中有很多人是站在西方文化的立场上来看中国画，当然怎么也看不顺眼。在决策的时候，他们于不经意间也会用西洋的眼光来看待中国画。民族文化中，绘画这个阵地越来越被挤占、淡化甚至改变，出现了“中国人很熟悉西画，而西方人对中国画知之甚少”“中国人不懂中国画”的不平衡现象。
　　在这种教育背景下，前些年出现了“全盘西化”、视中国画“落后封闭”的论调。美术史论家洪惠镇在《中国画不能全盘视觉化》一文中指出：“近年来有不少文章指摘中国画‘不合现代国情与世界潮流’，要求它‘从诗、书、哲学和宗教等等文化的依赖困境中走出来’，全盘彻底地改造为像西方绘画在现代所呈现的那种纯视觉艺术，才能为‘国民与世界广泛接受’。”同时，在“向西方、向苏联学习”的指导思想下，中国画的定名、分类出现了不合理现象，即把中国画等同于“水墨画”“彩墨画”，与西画各画科（如油画、水彩、版画、设计等）并列；中国画被剥夺了文化特征，只剩下工具材料而被挤到角落里，而且外延也大大缩小。不仅如此，中国画还被等同于束缚、禁锢国人思想的枷锁、阻碍开放的绊脚石。在极左思潮盛行的年代中，中国画更被当作“封建余孽”、酸腐文人的癖好，因而被扫荡、改造。上世纪50至70年代，强调文艺为政治服务，人们就以政治的标准来衡量中国画。“八五新潮”活跃期间，传统绘画被当作革命的对象。人们站在西方现代派的立场上来否定中国画传统，从科学规律出发，以科学的眼光来审视中国画艺术。改革开放后，许多人常以市场价值来判断中国画——中国画创作队伍的价值观偏离了中国画的精神本质，重利轻学，不思进取，浮躁之风盛行；很多收藏鉴赏者的着眼点偏于获得商业利润，整个社会对中国画的鉴赏能力大大下降。对中国画的非议也不绝于耳。“中国画已经到了穷途末日的时候”“推倒中国画这堵墙”“消解传统”“笔墨等于零”“临摹就是重复”“与现代建筑不协调”，甚至“绘画过时”论等等，劈头盖脸地向中国画袭来，连中国画存在的必要性也遭到了质疑，好像这些人已经忘却了自己是中华民族的子孙，而俨然是推倒传统的“勇士”，“叛逆”成为时髦的褒奖词。另一方面，也有一些人过分地“保卫”传统，唯笔墨是论，而淡化作品的文化精神、意境之美、生活深度和熏陶教化、社会效益、为民服务的功能，以及对国外文化艺术必要的借鉴。
　　也的确有一批不肯下功夫、喜欢粗制滥造的人，败坏了中国画的名声。他们或不肯开动脑筋，只是不断重复现成的套路，不厌其烦地制造出味同嚼蜡的作品，打出“门派”的大旗来向无知的观众兜售；或热衷于“表演”“快速”“玩玩”，美其名曰“文人画”，其实作品在修养、内涵、功力上很少能达到真正文人画的水平，往往仅为“简”“草”“空”而已，把中国画变成了易于复制的行画。要使中国画衍生出好的作品，画家就要踏踏实实地下苦功，去体验生活，去读书，去博采众长，去攻克难点，去追求“难”“深”“新”。这样的人多了，中国画的分量就变重了。无论任何时代、任何国家，画家的艺术层次都分上、中、下三等。在当前这一时段里，有些不入流的作品，存在一些欺世盗名的人，这是不可避免的现象，而不是中国画本身之过。在西洋画、西方现代派中也有许多这样的行画。
　　中国画虽然遭到不良干预，并且部分地被异化，但它还是在不断地前进。或许，上述干预者只是从自己的视角出发，善意地为中国画的发展寻找出路。而头脑清醒、热爱祖国文化艺术的精英，正继续捍卫着中国画这个世界艺术的瑰宝，按照中国文化艺术的规律，为中国画的健康发展而努力。

（来源：1号字画网www.1zihua.com 作者：蓝国强 作品尺寸：180cm×69cm）　　

二、自然衍生是中国画发展的主流模式
　　只要我们仔细看看中国画发展的历史，就可以领悟到：中国画需要的是“放”，是让它自然生长，要根据它本身的规律去扶植，而不是以某种外部力量加以遏制性的、“捧杀”性的长期过度干预。我把这种状态叫作“自然衍生”。
　　自然衍生法则显示了它的继承性、包容性、可变性和扩展性。它既是动态的，又是相对稳定的；既是自由的，又是有方向的。这个方向就是要保持中国画的民族文化特色，有利于中国画的健康发展。淡化、异化，必以反淡化、反异化来制衡，从而取得艺术生态的平衡。自然衍生与干预相伴而行。在舆论导向上，我们不能无所作为，不问本质的是非曲直，不问是否值得提倡，把一切现象都当作合理的存在，当作“时代产物”；我们不能只为了取悦于人，而不敢坚持正确的立场，不敢惩恶扬善。漫无边际的“自由”会导致中国画成为无本之木，又何谈正常地衍生呢？先锋的艺术思想不能超越当代的社会条件太多，个人的审美理想难以越出时代的局限。我们都应明白：保卫祖国的文化延绵不绝，是每一个中国人的责任。
　　陈师曾在阐明什么是中国画的进步时说：“说到进步的原则，就是由简单进入复杂，由混合进入区分，不拘滞，善转变。动植物的繁殖，世界人类之文化以及各种学术之发达都是由这个途辙，经这种阶级缓缓而往前进。”这些衍生的新枝，源于人们的生存理想、审美理想、社会生活的变化所产生的观念更新。这是时代前进的必然，具有很强的生命力。
　　不仅在艺术领域，在其他领域，人们也应该保留传统文化中的精华。牛顿说过：“如果我看得比别人远一些，那是因为我站在巨人的肩膀上。”不保留前代的经验，科学就不能发展，甚至人也无法生存。当然，艺术也必须在传统的基础上出新。我们不必高呼“创新”的口号，因为绘画艺术的“新”是自然衍生出来的，不是快速生成、精心设计出来的。绘画产生以来，很少有人高喊“创新”的口号，但绘画却不断出现新内容、新形式、新观念、新风格、新技巧，这主要是自然衍生而来。

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