三、古代杰作对现代工笔技法的影响
我们可以想象一下敦煌壁画崭新的效果：平整结实的墙面、鲜艳夺目的色彩；也可以想象一下宋人小品崭新的效果：绢丝闪着柔和的光，线条完整清晰，色彩饱和。但我们不愿作此类想象。面对古代杰作时，我们欣赏的不仅仅是作品本身，还会欣赏时间给它带来的改变，同时感叹艺术生命的永恒不灭。这流传千百年的杰作，经历许多事，遇到许多人，早已不是新生的模样。它是画家和时间共同孕育的孩子，经历了千年的发酵，味道变得更加醇厚。细细品读，就像把酒含在口中直至酒味逐渐变淡，回味丰满均衡,余味悠长。
古代杰作不仅展示传统语言的魅力，还为现代工笔技巧的创新提供了参照实例。这一点很重要，却又容易被人忽略不计。时间的烙印给古代杰作增添了特殊的残缺美，模仿时间印记是我们学习古代杰作的课程之一。
现代工笔画的许多新技法，如擦洗、剥落、拓印、肌理运用等等，正是模仿剥落的墙面、松散发黄的绢丝、夹杂在碎片里的线条和形体。看似不经意的巧合，却是画家的苦心安排；鲜艳的色彩在残破的画面中，更加璀璨夺目。我们运用不同于古人的现代语言，讲述心中对传统的膜拜与敬仰。我们要向时间致敬。
学生年代，我曾用完整的两个学年临摹古画。反复四次临摹完整的《八十七神仙卷》，这不仅让我理解了线条，还体会到什么叫作“因果报应”，我开始尊重纸张。这么一张白纸，它就是这张画的载体，会把我接下来几个月的劳作忠实地记录下来。第四次临摹前，我认真地对熟宣进行处理，灭绝任何漏矾的可能。我变得“战战兢兢”，不敢对它多呵一口气、多触摸一下，因为每个小动作都可能改变最终的结果。
我曾悉心临摹《韩熙载夜宴图》（下图为临作局部）：把洁白的素绢绷在画框上，一遍遍地用各种复合色平涂底色。在沉着通透的底色上，白色和石色就像跳跃的高音，华美流畅。几处石青、石绿——人物的衣服、椅子靠垫，使用了不同的打底颜色，有些用墨，有些用赭石，有些用花青，使石绿、石青呈现出微妙而丰富的色彩变化。沉稳浑厚的墨色如同重低音——正黑的家具、冷黑的官服、暖黑的头发，支撑起整个画面。
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